Café Galaxia

Ya han pasado casi dos décadas desde que salió el queridísimo Resident Evil 4 y la gente sigue enganchada a él como si fuera la primera vez. Y es que esta entrega cambió por completo la saga de zombies de Capcom y sembró las bases para el desarrollo de juegos como lo conocemos en la actualidad.  Hoy quiero hablarles sobre este juegazo, específicamente de la sensación que generaba en los jugadores y del porqué se convirtió en un referente para la industria.  Así que sírvanse un cafecito, que llegó el momento de ir a cazar a algunos ganados sin despeinarnos,  pues visitaremos el universo de Resident Evil. Fue por allá en el año 2006 cuando jugué por primera vez a Resident Evil 4, y lo admito, al igual que todos, el juego me voló la cabeza. Fuera de su nuevo apartado gráfico, la historia, que ahora no contaba con zombies sino campesinos españoles muy encabronados y otras criaturas, fue la jugabilidad la que marcó un antes y un después en la historia de los videojuegos. Pero ...

Han pasado unos cuantos años (34 a día de hoy, para ser más exactos) desde que nuestro tío loquito Hideo Kojima presentó al mundo el videojuego que lo catapultó al estrellato, haciendo que todos los escritores aspiremos a ser como él. Para nadie es un secreto que Kojima es un MEGA FAN del cine, por lo que todos los guiones de sus videojuegos parecen más películas que juegos. Al iniciar en los años ochenta, la primera entrega de la saga se vio muy influenciada por las cintas de la época, siendo una de ellas Terminator. Ya muchos saben que la imagen del protagonista del primer Metal Gear se basó en el queridísimo Kyle Reese , el soldado que vino del futuro en el famoso filme original del robot asesino. Pero el parecido no solo se queda ahí, porque años después, durante su primera entrega para PlayStation, fueron varias las referencias que pude encontrar a la mítica saga de Terminator. Así que sírvanse su cafecito doble, porque en esta ocasión visitaremos los universos de Metal Gear y Te...

En un mundo que se debate entre una guerra ruso-ucraniana y una semi pandemia que cada mes estrena una variante nueva del virus, es más que válido tener un lugar feliz en donde dejar de lado el saco de problemas que nos abofetean indirectamente todos los días de nuestra existencia.   Ese lugar feliz puede ser físico o mental. En mi caso, es mental y está plagado de momentos, videojuegos, series, canciones y cosas que uno creería que no servirían de mucho, pero que realmente me tranquilizan cuando estoy al borde un colapso nervioso. Y estos días estuve visitando mi biblioteca mental (algo que se debería normalizar en todo el mundo), y recordé varios animés de los que nunca más se volvió a hablar y que la gente parece haber olvidado. El primero de ellos y del que trata esta entrada, es nada más y nada menos que Burn Up.   Así que sírvanse su cafecito, que llegó la hora de ponernos nuestro trajecito ceñido de Warrior para visitar el universo de la saga Burn Up. Corría el año 1996...

Todos tenemos sueños frustrados de niño. En mi caso, fue nunca tener una gameboy y disfrutar los videojuegos de Pokémon. Algo que se me quitó después de tener la PlayStation.  Pero ahora que soy un adulto independiente con gustos bien dementes, me puedo dar ciertos lujos. Cuando se anunció la cuarentena a inicios del año innombrable, empecé a disfrutar de las mieles del home office , pudiendo trabajar en pijama, almorzar a deshora y todas esas prácticas que en un principio parecen geniales, pero terminan jodiéndote la vida cuando tienes que volver a trabajar como la sociedad manda. Por aquellos días de locura y desenfreno, me dije a mí mismo «¿Recuerdas los videojuegos de Pokémon que nunca pudiste jugar? ¿Qué tal si te los pasas ahora que tienes un tiempito libre?». Así que, aprovechando el poder de los emuladores, me di el gusto y me descargué los juegos clásicos de los 90. Y debo decir, que no me arrepiento de nada. Es hora de ponernos nuestra gorra y tomar nuestras pokéballs (...

Si estás leyendo esto, de seguro has de ser fan de la franquicia de zombies más famosa del mundo, Resident Evil . Aquella saga que inició con un brote local de un virus en una pequeña mansión en las afueras de una ciudad llamada Raccoon City , para terminar convirtiéndose en una locura a escala global. Como muchos, mi primera experiencia con la saga fue con el segundo título, protagonizado por el hombre con el cabello más hermoso del universo, Leon “Sabroso” Kennedy y su compañera Claire Redfield (Clarita Campos Rojas pa’ los latinos). Desde entonces quedé fascinado con todo el lore que ofrecía Resident. Eso sí, a lo largo de los juegos vamos notando ciertos patrones que se repiten en el comportamiento de sus personajes. Y ahora, en un caso hipotético en el que ocurra una hecatombe que mueva los cimientos de la realidad y por cosas inexplicables despiertes en Raccoon City, horas previas al desastre viral, te he preparado este pequeño manual de supervivencia para que logres salir sano ...

Como todo adulto que se jacte de ser responsable y pagar a tiempo sus facturas, pude comprar una PC gamer recientemente (años después de lo que tenía previsto por supuesto), así que tuve la oportunidad de probar los juegos de estos últimos cinco años a los que más les tenía ganas desde sus lanzamientos. Uno de ellos es Metal Gear Solid V The Phantom Pain. Fuera de la parte visual, que es una cosa de locos, noté algunas cosas en su estructura. Y es que la historia va un poco desordenada (grito interno). Por lo que irremediablemente me puse a compararla con la primera entrega que jugué, Metal Gear Solid, de PlayStation 1.  Hoy sacaré a relucir mi lado más ruco, así que sírvanse un cafecito, porque visitaremos el universo de Metal Gear Solid para quejarnos un poco. Año 2000, un yo de 12 años cursaba sexto grado de primaria, era inocente y miraba al futuro con ilusión y esperanza. La Playstation era la consola que dominaba el mercado y nos ofrecía una infinidad de juegos que nunca soña...