Café Galaxia

En esta ocasión vengo bien melómano, pues les quiero contar sobre una canción, una obra de arte del mundo del anime, un temazo que está en mi playlist de "Favoritas forever". Si conocen a Rurouni Kenshin (o Samurai X, para Latinoamérica), de seguro saben que es uno de los animés con los mejores endings de la historia. Entre esas canciones, está "Tactics", el primer ending, que fue realmente memorable, no solo por la canción, sino también por las hermosas visuales que presentaba. Así que sírvanse su cafecito y traigan sus katanas, queridos samuráis, porque vamos a viajar al universo de Samurai X para hablar sobre su primer ending. "Tactics" es una canción de la banda japonesa Yellow Monkey, lanzada en 1998 y que sirve de fondo musical para el ending que les menciono. Cabe mencionar que se hizo muy popular en Japón y en todo el mundo.  Estos son Yellow Monkey. Qué elegancia, qué estilo, qué porte... qué música hacen. El ending es una obra maestra en cuanto a...

Nunca he sido fan de los musicales. No me entusiasman mucho. A excepción de las películas clásicas de Disney, cuyas canciones están tan bien hechas, que es imposible resistirse a ellas. Eso sí, cuando me llega a gustar un musical, me aprendo hasta la última de las canciones de la película, me descargo la playlist del soundtrack, lo escucho en la ducha, en el autobús, en el trabajo, cuando dibujo, cuando cocino y hasta cuando ando depre, y más si la música ayuda al mood . Dentro del animé de los 90, hay uno muy especial para mí, al que considero un musical, aunque no lo sea. Se trata de Bubblegum Crisis: Tokyo 2040 . Toda una joya clásica de la animación japonesa. Y es de esta serie de la que vengo a contarles en esta ocasión, así que sírvanse su cafecito y pónganse sus armaduras de Knight Sabers, porque vamos a viajar al distópico universo de Bubblegum Crisis . Contaba yo con 12 primaveritas cuando vi el anuncio en televisión abierta; el comercial de un nuevo animé protagonizado por cu...

En un mundo que se debate entre una guerra ruso-ucraniana y una semi pandemia que cada mes estrena una variante nueva del virus, es más que válido tener un lugar feliz en donde dejar de lado el saco de problemas que nos abofetean indirectamente todos los días de nuestra existencia.   Ese lugar feliz puede ser físico o mental. En mi caso, es mental y está plagado de momentos, videojuegos, series, canciones y cosas que uno creería que no servirían de mucho, pero que realmente me tranquilizan cuando estoy al borde un colapso nervioso. Y estos días estuve visitando mi biblioteca mental (algo que se debería normalizar en todo el mundo), y recordé varios animés de los que nunca más se volvió a hablar y que la gente parece haber olvidado. El primero de ellos y del que trata esta entrada, es nada más y nada menos que Burn Up.   Así que sírvanse su cafecito, que llegó la hora de ponernos nuestro trajecito ceñido de Warrior para visitar el universo de la saga Burn Up. Corría el año 1996...

Todos tenemos sueños frustrados de niño. En mi caso, fue nunca tener una gameboy y disfrutar los videojuegos de Pokémon. Algo que se me quitó después de tener la PlayStation.  Pero ahora que soy un adulto independiente con gustos bien dementes, me puedo dar ciertos lujos. Cuando se anunció la cuarentena a inicios del año innombrable, empecé a disfrutar de las mieles del home office , pudiendo trabajar en pijama, almorzar a deshora y todas esas prácticas que en un principio parecen geniales, pero terminan jodiéndote la vida cuando tienes que volver a trabajar como la sociedad manda. Por aquellos días de locura y desenfreno, me dije a mí mismo «¿Recuerdas los videojuegos de Pokémon que nunca pudiste jugar? ¿Qué tal si te los pasas ahora que tienes un tiempito libre?». Así que, aprovechando el poder de los emuladores, me di el gusto y me descargué los juegos clásicos de los 90. Y debo decir, que no me arrepiento de nada. Es hora de ponernos nuestra gorra y tomar nuestras pokéballs (...

Si estás leyendo esto, de seguro has de ser fan de la franquicia de zombies más famosa del mundo, Resident Evil . Aquella saga que inició con un brote local de un virus en una pequeña mansión en las afueras de una ciudad llamada Raccoon City , para terminar convirtiéndose en una locura a escala global. Como muchos, mi primera experiencia con la saga fue con el segundo título, protagonizado por el hombre con el cabello más hermoso del universo, Leon “Sabroso” Kennedy y su compañera Claire Redfield (Clarita Campos Rojas pa’ los latinos). Desde entonces quedé fascinado con todo el lore que ofrecía Resident. Eso sí, a lo largo de los juegos vamos notando ciertos patrones que se repiten en el comportamiento de sus personajes. Y ahora, en un caso hipotético en el que ocurra una hecatombe que mueva los cimientos de la realidad y por cosas inexplicables despiertes en Raccoon City, horas previas al desastre viral, te he preparado este pequeño manual de supervivencia para que logres salir sano ...

Como todo adulto que se jacte de ser responsable y pagar a tiempo sus facturas, pude comprar una PC gamer recientemente (años después de lo que tenía previsto por supuesto), así que tuve la oportunidad de probar los juegos de estos últimos cinco años a los que más les tenía ganas desde sus lanzamientos. Uno de ellos es Metal Gear Solid V The Phantom Pain. Fuera de la parte visual, que es una cosa de locos, noté algunas cosas en su estructura. Y es que la historia va un poco desordenada (grito interno). Por lo que irremediablemente me puse a compararla con la primera entrega que jugué, Metal Gear Solid, de PlayStation 1.  Hoy sacaré a relucir mi lado más ruco, así que sírvanse un cafecito, porque visitaremos el universo de Metal Gear Solid para quejarnos un poco. Año 2000, un yo de 12 años cursaba sexto grado de primaria, era inocente y miraba al futuro con ilusión y esperanza. La Playstation era la consola que dominaba el mercado y nos ofrecía una infinidad de juegos que nunca soña...

OK, quizá exageré un poco con el título, no es que esté tan desolado. Hay juegos con ambientación mucho más desierta, pero es que si le prestamos atención a ciertos detalles, vamos descubriendo que la aventura tiene toques postapocalípticos.  Tenía 13 años cuando me regalaron el video juego de Megaman Legends. Se trataba del salto a 3D del famoso bombardero azul de Capcom. Recuerdo que mi hermana siempre me decía que la música de ese juego era deprimente. Yo no le hacía caso y decía que eran cosas suyas. Sin embargo, con el pasar de los años, al rejugarlo comencé a notar ciertos aspectos que tenía el juego y su historia… Tal vez mi hermana no estaba tan equivocada. Es hora de ser abofeteados por la nostalgia, así que sírvanse un cafecito, que esta vez visitaremos el universo de Megaman para hablar bonito de su ambientación. Muchos comparan este juego con The Legend of Zelda: Ocarina of Time (pese a que Megaman Legends se lanzó primero), se dice que por la misma mecánica que compart...

Es domingo por la tarde y estás aburrido viendo la televisión. De pronto pones un canal y ¡PAM! Están pasando Dragon Ball Z. Una voz en tu cerebro aparece diciéndote que sigas con tu rutina de zapping porque muy dentro de ti, sabes que es la quingentésima vez que ves ese episodio y hasta los diálogos te sabes. Pero el impulso nostálgico es más fuerte y te quedas a ver el capítulo completo… y los que se vengan. Pero algo se rompe en ti cuando ya has visto la misma serie una y otra vez. Llegas a un punto de no retorno. Y es que ya empiezas a ver detalles que antes no notabas, como por ejemplo una escena mal dibujada, un color donde no va o incluso el ojo desviado de un personaje (te hablo a ti Trunks del futuro con cara de sorprendido).  En mi caso, ya poseo el inútil (pero placentero) súper poder de descifrar en menos de 5 segundos en qué punto de cuál saga se encuentra la serie solo con ver un capítulo, no solamente porque me sé Dragon Ball casi de memoria, sino porque considero qu...

Desde que tengo memoria, estoy contándole a la gente sobre cosas que vi, leí o escuché. Con los años, esa manía no ha hecho otra cosa más que mutar hasta convertirse en una necesidad casi incontrolable de escribirlo o plasmarlo.   Para eso creé este blog. Un espacio que planeo utilizar como nave intergaláctica para navegar por los diferentes universos de novelas, películas, cómics, mangas, videojuegos, historias y datos innecesarios que me parecen interesantes.  Y es que, hay obras que tienen todos los años del mundo y a las que nunca les presté atención, pero que por un motivo u otro, termino aterrizando en ellas y me terminan enganchando. Y la intención es que con lo que escribiré aquí, les termine despertando la curiosidad a todos ustedes. Así que, a quien lea este mensaje, le doy la bienvenida a la tripulación y les mando un saludo lleno de cafeína.